温心坦，1944年生，福建省文史研究馆画家。现为福建省水彩会常务副会长、福建省美协水彩画艺委会顾问，福建省美术家协会，书法家协会会员，福建省诗词学会、花鸟画学会理事，福建省人大、政协书画院画师，福建《书画艺苑》主编。作品多次入选全国性美展。

小谈水彩风景画的意境

年轻的时候，我工作在农村，那时学习画画，常常对景用水彩工具写生。久而久之，对水彩风景画便情有独钟，这种兴趣与偏爱一直保持到现在。在长期的水彩风景写生与创作中，我觉得要画好水彩风景画，对“意境”的追求必须下一番功夫来研究。

后来我调到县文化馆工作，为了适应群众美术工作的需要，我也画中国画。在中西画的兼习中，使我对水彩风景画意境的追寻与借鉴找到了明确的目标，那就是中国画的“写意”精神，即中国画的灵魂所在——意境。

意境是我国传统美学的一个重要范畴，它是构成艺术美不可缺少的因素。中国画中所讲究的“意境”，与“诗情画意”的境界颇为接近。意，指的是情感，是作者的思想感情。境，指的是境界，是表现自然形象的画面。意，是借景来表达的，境，则是由意而触发的，绝非自然形象的简单重复与再现。在人类艺术宝库中，诗歌与绘画都讲究作者情感的表达，因此较为接近，特别是古代诗人对山水感受的表达，给水彩风景画在意境方面的启发与吸收是相当有益的。比如：“天地一沙鸥”的苍茫与空阔、“一行白鹭上青天”的明净与清旷、“野旷天低树，江清月近人”的宁静与凄清……这些诗句所表达出的意境难道不是一幅幅动人的风景画吗？

因此水彩风景画家，平时除了磨炼水彩画的色彩、造型、用水等技巧之外，提高画外修养是十分重要的。尤其是文学修养，这就必须多读书，同时还得“行万里路”。不到黄山，就体会不到大自然鬼斧神工的魅力，不到壶口就体会不到”黄河之水天上来“的气势。不到新疆就想象不出大地的调色板色彩是多么的美妙。
采风写生时，老水彩画家每到一地，尽管处处皆可入画，但他绝不轻易动笔，先走走看看，待心有所动，意有所寄，情有所托，境有所造时再摆开画架，沉思半刻，方才调色泼彩。此时的写生创作才能在意境的表达之中表现出来，绝非模山范水，抄袭自然。

因此我想水彩风景写生，最重要的是在实地先找到与自然界对话的内容，然后再考虑应该用什么语言去表达以及如何表达。古人云：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。这“两三枝”才是意境表达的载体，才是赏心的因素，当然究其内在是因为心砰然为之所动，魂顿时为之所牵，于是不画不快。所以面对纷繁的景物写生，入画的内容应该是最能运载作者的情感，最能代表实景的典型，作百里挑一的概括与提炼。要做到这一点，画家必须具备一双慧眼，以发现自然界中的美，而这双慧眼的具备还得依靠画家的慧心来指挥，那就是画家的修养。

要在水彩风景画中表达好意境，不论写生还是创作，都要恰当地运用水彩画的诸多语言因素。如果说要想表达何种意境，这是战略的问题，那么如何表达就是战术的问题了。“战略的确定在于画家的修养，战术的发挥在于画家的技巧。”

水彩画表达意境的两种最重要手段不容忽视：一是“彩”，二是“水”。“彩”是关系到色调的控制；“水”是运彩的媒介所形成的水迹，是画家情感留在纸上的痕迹。

色调最能传达作品的意境，比如红调子有助于亢奋、热烈、喜庆的营造；蓝调子有利于安静、冥想、深邃、广寂等等意境的营造；绿调子则充满生机、平和、顺畅的感觉。总之，把握了色调，驾驭了色彩就在一定程度上烘托了意境，强化了立意，获得了水彩风景画创作的基本效果。

当然，水彩靠水韵流动所形成的效果对意境的表达也有特殊的功效。比如毛茸茸的水迹肌理是雨意的绝佳表达，清淡的一片朦胧色调又有雾里看花、追思回忆的象征。水份少时，坚实的笔触又能产生明确厚重的视觉形象美。所有这些效果与美感以及其他特殊技法所产生的审美效果，只有它与所表达的意境挂上钩时，这些技巧才能像金子一样显现出它的真正价值来。

常言道：法由我立，无法之法乃为至法。各个画家的技巧画法，各逞其能。而这些风格与技巧，都因为意境表达的需要才有研究与探索的意义。

水彩画艺术是不断发展的艺术，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，然而对于水彩风景的任何探索，如果抛开意境，我以为对于有着几千年中华传统文化浸染的中国广大欣赏者来说，也许不是很有意义的。